Rassemblée pour assister au spectacle, la foule se presse et le photographe répond à l’appel. Le spectacle qui se déroule n’est que le résultat d’une action désorganisée, à la différence de la photographie de groupe, qui, elle, est orchestrée par le photographe

Première exposition d’Abed al-Kadiri au Musée Sursock où il présente des peintures, une installation sculpturale et une vidéo

Pour ses vingt années de collaboration avec la Galerie Alice Mogabgab, habité encore et toujours par la nature qui l’entoure, Charles Belle revient, avec une nouvelle série de peintures : des paysages représentant des champs d’herbe. Si les fleurs aux couleurs éclatantes revendiquaient leur glorieuse beauté et imposaient leur voluptueuse autorité, les paysages récents explorent, à travers les ondulations de la nature, l’indéniable fluidité du temps. Le sujet est d’une humilité déconcertante ; des herbes indomptées envahissent l’espace vierge de la toile, poussent, oscillent, se penchent, invitent et troublent. La main de l’artiste plane au-dessus des prairies blondes. Elle les effleure, les caresse, glisse dans les méandres du vent et ouvre les sentiers du silence pour se perdre dans les frémissements de la nature. Le souffle du peintre se mêle à celui de son modèle ; l’un respire pendant que l’autre dessine au rythme des vagues champêtres. Les couleurs déployées sont celles de la lumière, du vent, du silence, du parfum. Avec ces tonalités de l’insaisissable, Charles Belle tente de rendre compte de l’impression d’une nature en devenir et non de l’image d’une réalité, de la vie en continu et non d’une représentation passée, de la sublimation de la peinture devant la vie, chaque instant. Mardi 8 mai à 19h00, François Royet présente à la Galerie les films qu’il a réalisés sur Charles Belle et son oeuvre

Une exposition de Larissa Sansour qui regroupe trois de ses films : A Space Exodus (2009), Nation Estate (2012) et In the Future They Ate From the Finest Porcelain (2016). Ayant en commun les thèmes de la perte, de l’appartenance, du patrimoine et de l’identité nationale, les films explorent les aspects de la tourmente sociale et politique au Moyen-Orient. En utilisant le langage de la science-fiction et de la production sur papier glacé, la trilogie de Sansour présente une narration d’un Moyen-Orient au bord de l’apocalypse. Les trois films sont présentés avec des installations connexes, des oeuvres sculpturales et photographiques.

Exposition composée de cinq séries photographiques traitant du développement et de la psychologie des femmes.

Exposition collective regroupant les oeuvres de : Valérie Depadova, Yan.F, Andréa. H, Daniel Castan, Thierry Zdzieblo, Nai, Marie Pierre Kuhn, Nicole Ortis Bommarito, Régine Pivier Attolini, Jean Marie Ferrer, Jonas Lundh, Naen, Francisco Jimenez Conesa, Odile Escolier, Anne Pivot Iafrate, Vincent Gachaga et Ihab Ahmad.

L’artiste égyptien Ahmed Badry propose des sculptures et des dessins qui examinent nos relations envers des objets familiers, mettant en relief leur fonctionnalité et leur place dans notre quotidien. ‘Portmanteau’ réunit une sélection d’oeuvres comprenant des sculptures de 50 cm à 3,5 m, dont deux intégrant un objet imprimé en 3D et une projection vidéo. Cette exposition est une extension du travail précédent de Badry qui cherchait à transformer notre perception des objets du quotidien à travers la manipulation de l’échelle et du contexte et à réexaminer le rôle de l’objet omniprésent dans la société.

La mode et l’art sont étroitement liés. Pour cela, dans le cadre de son initiative en faveur de l’art et de la créativité, Tony Ward accueille Nada Kai Saroufim et Nada Matta pour conjuguer les deux mondes apparemment différents

Les oeuvres sculpturales de Rayyane Tabet explorent les liens entre histoires mineures et événements majeurs, à travers la forme et le matériau. C’est en croisant rapports officiels et histoires personnelles que Rayyane met en exergue des récits méconnus. L’exposition Fragments, qui s’articule autour d’une mission archéologique menée au Nord-Est de la Syrie au début du 20ème siècle, réunit des oeuvres qui ont évolué au gré des présentations à Marrakesh, Paris, Berlin, Rotterdam et Hambourg. L’exposition voyagera ensuite au Carré d’Art de Nîmes et au Department of Near Eastern Art au Metropolitan Museum of Art, New York, en 2019

En collaboration avec l’Institut Culturel Italien et les Fondations Sartirana Arte et Ken Scott, le Musée de la Soie vous invite à partager les moments magiques de la cérémonie du mariage. Seront présentées les robes de mariées conçues par les plus grands stylistes italiens des années 60 – 80, ainsi que la traditionnelle robe des oasis de Siwa et de Dakhla.

Une collection rare de photographies et de documents obtenus des archives du Premier ministre de Turquie à Istanbul. Ces documents témoignent de l’établissement du chemin de fer du Hejaz, premier grand projet d’infrastructure construit et financé par les Ottomans

L’artiste syrien Phadi Mubda Alatalla a été influencé par la peinture des icônes orthodoxes et le réalisme soviétique. Au Pays-Bas, il a découvert la liberté, l’individualisme et la sexualité qui ont imprégné sa peinture. Depuis 2014, Phadi travaille sur le thème des théories scientifiques et leur rapport avec la perception et les relations humaines.

Amanda Burrell, connue pour avoir été la directrice du British Council du Liban il y a quelques années et pour avoir exposé ‘Lost Souls’ en 2016, revient avec des dessins assortis de poésies à la syntaxe et à la sémantique riche en couleurs et en lumière.

La vierge, figure oecuménique, occupe une place de choix dans les mazars, sortes d’oratoires dédiés aux figures du christianisme. Elle est la Mariam du Coran, celle vers qui se tournent les croyants pour implorer son aide et son intercession en cas de difficulté. Vierge à l’enfant, pietà, vierge en fête… c’est par diverses représentations que les croyants lui expriment leur attachement. En fonction des moyens matériels dont ils disposent, ils édifieront à sa mémoire des oratoires modestes ou somptueux où l’effigie sera en plastique, en plâtre, en pierre ou en résine, mais qui, indépendamment des matériaux et des couts investis, exprime une même ferveur. Berloques, bijoux et fleurs témoignent de la mesure de la dévotion et de la tendresse portées à la Mère de Dieu. Ces sentinelles géographiques que sont les mazars suivent les dates du calendrier sacré puisque les représentations changent d‘aspect et d’apparence en fonction des grandes célébrations. Les vierges s’habillent alors de fête lors de la nativité, de bleu lors du mois de mai qui leur est consacré, de deuil au moment des fêtes pascales, se transformant en des lieux vivants en osmose avec les pulsations de la foi des gens simples. Si cette dévotion se fait plus insistante dans les quartiers populaires et recule dans les espaces gentrifés où ces mazars viennent à se raréfier, elle reste une constante partagée dans le paysage religieux local.

Une série d’oeuvres inédites de l’artiste Jean-Marc Nahas représentant des scènes et des portraits, comprenant également, un véritable clin d’oeil au monde musical. Une série soigneusement sélectionnée par la galerie, faisant la part belle aux instrumentistes, saisis sur le vif par l’artiste pendant les répétitions. Dans le cadre de ce beau projet, la galerie et l’artiste, cèdent une partie de leur rétribution, pour soutenir la prochaine saison des Musicales de Baabdath. Dédiée à l’art contemporain, ainsi que l’a voulu sa fondatrice et propriétaire, Aziza Assaad, mission strictement accomplie par la très dynamique Madeleine Gebara, sa directrice, la Galerie Espace 9 expose aussi bien, des artistes de renom libanais ou internationaux, que de très jeunes talents émergents.

S’articulant autour d’Ethiopia, une installation historique de Guy de Cointet et Robert Wilhite, Space Edits introduit une manière particulière de réfléchir un espace poétique qui s’énonce également comme un langage poétique. Les textes et codes, lettres et mots, gravures et sons, problématisent et perturbent la production de sens par l’intermédiaire de dispositifs variés.